“Es una basura”, dicen unos. “Larga vida al boricua”, responden otros. Para sus críticos, Bad Bunny no canta, no se le entiende y su éxito es puro marketing.
Para sus defensores, es el artista que mejor entendió cómo suena esta época.
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En medio de esa guerra de opiniones, el puertorriqueño se llevó el Grammy más importante de la noche.
Y con eso reavivó la pregunta incómoda: ¿Los Grammy premian calidad o impacto?
En redes, muchos insisten en lo mismo: popularidad, ventas, estrategia. No talento.
¿Qué hay de cierto en todo eso?
Músicos, compositores y promotores de Ecuador analizan el fenómeno Bad Bunny y responden por qué se llevó el Grammy mayor.
🎤 El disco es un golpe cultural
El triunfo fue histórico. Por primera vez, un álbum grabado íntegramente en español ganó el premio mayor de la Academia.
Superó a Justin Bieber y Lady Gaga.
¿Estrategia comercial o talento real? ¿Marca construida o artista genuino? ¿Marketing o música?
Andrés Delgado Andrade, músico y compositor ecuatoriano, entra a la discusión. Ha trabajado con artistas como Samantha Quenedit y Renn OG.
Su postura es clara. Hay presupuesto, sí, pero no todo se compra.
💰 El dinero ayuda, el talento decide
Según Andrade, Bad Bunny tiene un timbre inconfundible y una autenticidad que el público reconoce de inmediato.
No suena a nadie más y eso importa. No es solo ruido, hay identidad.
El disco ganador, explica, tiene riqueza musical real, arreglos de viento, percusiones trabajadas. Nada es improvisado.
🎶 Detrás del fenómeno hay oficio
El equipo incluye músicos formados y productores de alto nivel. Gente que sabe lo que hace. No es casualidad, es construcción.
Para el compositor, la clave está en la emoción. Canciones como DTMF cruzan el reguetón, rompen el nicho y llegan a más. Ahí está la diferencia.
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📈 Estrategia y conexión con las raíces
El lanzamiento del 1 de enero de 2025 fue calculado. Así lo define Karyna Córdoba, promotora artística.
Lo llama, sin rodeos, “espectacular”. No fue suerte, fue jugada.
Córdoba destaca un punto clave. El uso de elementos culturales como fragmentos de El Gran Combo de Puerto Rico, salsa y memoria colectiva.
🎤 Una canción que une generaciones
Para la promotora, Bad Bunny no solo lanza música, usa su plataforma para mirar a casa, para poner a Puerto Rico al centro.
Esta lectura coincide con lo que señala CNN: El álbum mezcla ritmos latinos tradicionales, como plena, salsa e identidad. Todo a lo largo de sus 17 canciones.
🎵 Latino como raíz
El contenido también importa. Algunas canciones van más allá del baile. Lo que le pasó a Hawaii habla de gentrificación, de pérdida de identidad, de territorio.
🏆 El Grammy como validador industrial
El premio no deja a nadie indiferente. Dentro de la Academia, las opiniones están divididas.
No hay unanimidad. Hay fricción. El Grammy también incomoda.
Raimon Rovira, pianista y docente de la Universidad de las Américas (UDLA), entra al debate. También es cofundador del grupo Pies en la Tierra.
Su lectura es directa. Un Grammy no siempre mide trascendencia artística, no siempre gana el arte.
Para Rovira, el galardón mide otra cosa. Lo llama “consenso industrial”. Es decir premia lo que funciona.
🎼 El premio del sistema
En el caso de ‘Debí tirar más fotos’, el análisis es claro. El éxito responde a una combinación precisa: Timing, lectura del mercado y contexto. Estar en el lugar exacto, en el momento justo.
Rovira va más allá. Antes importaba el oficio, hoy importa el impacto, la escala, el alcance, la conversación.
En ese escenario, el Grammy cumple otra función: No consagra solo calidad, sino que certifica hegemonía, quién manda, quién domina el consumo cultural masivo. El Grammy es como sello de poder.
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El disco no solo es un fenómeno de ventas. La producción técnica, según los expertos citados, cumple con estándares de alta fidelidad.
Delgado Andrade concluye que las canciones están bien escritas porque son memorables y fáciles de cantar, cumpliendo con la esencia de la música popular de calidad.
📉 La mente maestra detrás del éxito
El Grammy al mejor álbum del año ganado por Bad Bunny no fue para los especialistas en música una sorpresa, fue una estrategia que se logró al mover emociones con precisión.
El artista entendió algo que muchas marcas todavía no: las personas no conectan solo con productos, conectan con recuerdos, identidad y emociones compartidas.
Benito eligió la nostalgia como lengua universal para este proyecto. Usó el silencio como herramienta de expectativa y conectó primero con su raíz, con su gente y con su casa, como lo explican en Marketiemosbykt.